L'Appel du Cosmos
Dernière mise à jour : il y a 3 jours
Depuis sa résidence au Festival international de marionnettes de Belfort en 2025, L’Appel du Cosmos prend une nouvelle ampleur.
Né des expérimentations menées ces dernières années avec l’association La Puppeterie, le projet a d’abord pris la forme d’un spectacle de marionnettes. Aujourd’hui, il poursuit son évolution à travers une nouvelle création portée par l’artiste MelN : une installation plastique immersive. Cette nouvelle aventure artistique se construit progressivement, au fil des résidences de création, et devrait voir le jour en 2028.
Et si l’œuvre ne se regardait plus seulement, mais se traversait ?
L’Appel du Cosmos est un projet artistique immersif qui prolonge près de vingt ans de recherches plastiques autour de la peinture, de la sculpture, de l’assemblage et de la création de figures hybrides.
Depuis plusieurs années, son travail l’amène à sortir du cadre pour investir le volume et l’espace. La découverte de la marionnette a marqué une étape importante dans cette évolution. Elle l’aborde comme une extension de la sculpture : une forme articulée, capable de mouvement et de présence, qui donne vie aux personnages peuplant son imaginaire.
C’est ainsi qu’est né l’univers de Médius, une planète fantastique peuplée de personnages singuliers : le Grand Sh’Man, guide spirituel, Grabuge, protecteur du vivant, Titus, recycleur infatigable, et Fiffi, botaniste fantasque.
Sur Terre, Yöshka, une petite fille exploratrice, et MonIA, son robot compagnon, interceptent un appel venu du cosmos. Ensemble, elles se lancent dans un voyage vers Médius, à la rencontre de ses habitants et de leurs préoccupations. À travers cette aventure, elle questionne notre rapport au monde, dans une narration poétique, accessible aux enfants comme aux adultes.
Du spectacle à l’installation immersive
Présenté en 2025 sous la forme d’un spectacle mêlant théâtre de marionnette et exposition, L’Appel du Cosmos poursuit aujourd’hui son évolution vers une installation plastique d’envergure.
Son intention est de créer une œuvre traversable, à la frontière entre arts plastiques et spectacle vivant, dans laquelle l’espace devient un véritable matériau de création. Peintures, sculptures, marionnettes, volumes, projections, lumière et création sonore s’articulent pour donner naissance à un environnement narratif et sensoriel.
Un voyage en trois espaces
Le parcours s’organise autour de trois espaces distincts, reliés par des zones de transition qui accompagnent progressivement le visiteur du réel vers l’imaginaire.
L’atelier — La naissance des formes
Le voyage commence dans l'atelier de MelN, au milieu des peintures, des sculptures, des matériaux bruts et des recherches en cours. Cet espace, proche de la réalité, dévoile les coulisses de la création et invite à découvrir comment une idée se transforme en matière, comment les personnages et leur univers prennent forme.
Une première transition conduit ensuite le visiteur à quitter progressivement le réel pour pénétrer dans l’imaginaire de l’artiste. Ce passage marque un changement de perception, une entrée dans la matière grise.
Médius — L’entrée dans l’imaginaire
Le visiteur découvre alors l’univers de Médius. Les personnages aperçus dans l’atelier sous forme de peintures et de sculptures prennent vie à travers les marionnettes et les dispositifs narratifs. La sculpture devient personnage, la matière devient récit et l’imaginaire s’incarne dans l’espace.
À l’issue de cette rencontre, une seconde transition invite le public à poursuivre son exploration. À travers des installations immersives, il se retrouve au cœur des paysages de Médius. Il change progressivement de point de vue et se prépare à embarquer pour la suite du voyage.
Le vaisseau — L’expérience du voyage
Dernière étape du parcours, l’intérieur du vaisseau spatial plonge le public au cœur de l’expérience immersive. Accueillis par MonIA, les visiteurs sont invités à participer au décollage et à vivre le voyage de l’intérieur.
Projections, lumière, son et volumes enveloppent les visiteurs, qui deviennent pleinement acteurs de cette aventure cosmique. Le spectateur ne se tient plus à distance de l’œuvre : il en fait désormais partie.
Traverser l’œuvre, déplacer le regard
L’Appel du Cosmos n’est ni une exposition traditionnelle ni un spectacle classique. C’est une forme hybride, à la croisée de l’installation plastique, de la narration et de l’expérience sensorielle.
En passant de l’atelier à l’imaginaire, puis en embarquant à bord du vaisseau, le visiteur traverse différents espaces et change progressivement de point de vue. Ce déplacement physique devient aussi un déplacement intérieur, une invitation à retrouver sa curiosité, sa sensibilité et sa capacité d’émerveillement.
Derrière cet univers fantastique se dessine une réflexion sur notre rapport au vivant, à la consommation et au monde contemporain. Sans discours moralisateur, le projet cherche à éveiller les imaginaires et à ouvrir des espaces de questionnement, notamment à hauteur d’enfant.
Avec L’Appel du Cosmos, MelN poursuis une recherche où la matière, le volume et l’espace deviennent les composantes d’une œuvre globale. Une œuvre évolutive, pensée comme un monde à explorer, une expérience à vivre et un voyage à partager.
Pour découvrir les origines de L’Appel du Cosmos et les différentes étapes qui ont façonné ce projet, je vous invite à plonger dans l’aventure de La Puppeterie, au fil des premières expérimentations autour de la marionnette, des résidences de création et des rencontres qui ont donné vie à cet univers.
Pour accéder aux articles de l'association La Puppeterie, cliquez ici.
Le projet de L'Appel du Cosmos est soutenue par
le Théâtre de Marionnettes de Belfort
la Scène Nationale de Bourg-en-Bresse
l'Auditorium et la ville de Lure
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